Franco, Fernando

Room es su último trabajo dirigido

La vieja sospecha de que son los montadores los auténticos artífices de las buenas películas se convierte en una certeza incómoda pero reveladora al conocer el trabajo de Fernando Franco. No debería resultarnos algo llamativo que acumule años reflexionando sobre las imágenes que otros han rodado para encontrar el vínculo que les da sentido, la forma que las ordena, el significado que quizás ni el director había intuido cuando las rodaba, o cuando las escribía. Porque lo importante no son los años, sino la capacidad de reflexionar sobre cada imagen, cada plano, cada decisión de montaje o dirección. La frase que el director de un célebre festival le lanzó una noche fría de invierno “has visto demasiado cine”, deberíamos leerla como una virtud, al menos en su caso; Fernando no ha visto demasiado cine (y si lo ha hecho, no nos incumbe) sino que ha pensado mucho sobre él. Ahí está la diferencia entre deglutir y digerir. El cine de Fernando Franco (el suyo como director, no como montador de imágenes ajenas) es el resultado de una digestión a dúo entre el estómago y el cerebro. El fruto de una reflexión, tan intelectual como anímica y sentimental, sobre las imágenes que conoce y las que quiere producir. Tanto sus trabajos de ficción, como los más documentales o directamente experimentales se sostienen sobre una intensa reflexión sobre el origen, la función y el destino de las imágenes hoy en día. Porque Fernando no es un copista, ni sus trabajos libros de citas de imágenes e ideas ajenas, sino un creador en el que la intensidad y el rigor formal están al servicio, no de un lucimiento autoral, sino de una investigación sobre los aspectos menos amables de nuestra existencia: el amor como fuente de dolores, la muerte, y la relación que las imágenes guardan con todo lo oscuro.